Se incorporan dos rutas al ya conocido
ciclo de menús que integran gastronomía y diseño.
Ruta Golosa:Muestra las mejores pastelerías de
la ciudad.
Ruta del Café:Un recorrido por los mejores cafés de Madrid
Menús by Elle:Menús a
buen precio en restaurantes que cuidan su diseño y su
cocina.
Museo del Prado:Se incorpora el Museo del Prado al programacon una conferencia de Darío Barrio y el itinerario Banquetes artísticos. Fogones con historia: las cocinas del Palacio Real:Se abrirán al público por primera vez las cocinas del Palacio Real. y el Comedor Real.
El
Espacio-Arte de Telefónica utiliza la
obra de Juan Gris como contexto para mostrar el nuevo cubismo que tuvo lugar
entre 1916 y 1925.
Hace
hincapié en la figura del artista español, especialmente ámbitos expositivos segundo y tercero.
Recoge
su papel como influencia explicita o implícita para artistas latinoamericanos,
a través de obras de Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquín
Torres García o Vicente de Rego Monteiro.
Al
hablar de cubismo la mayoría piensa en Picasso y Braque. Después de todo el
origen de este movimiento se encuentra en Las
señoritas de Avignon, obra del malagueño.
Éstos
son los absolutos protagonistas en esta primera etapa del movimiento, fueron
ellos quienes comenzaron a experimentar con “la perspectiva múltiple”
sembrando las bases para los artistas
posteriores.
Es
en una segunda etapa cuando Juan Gris cobra interés. El pintor madrileño nacido
José Victoriano González-Pérez había conocido a Picasso y Braque en Paris, tras
abandonar su ciudad natal huyendo del servicio militar.
En
1912 ya tenía amistad con éstos, su marchante Kahnweiler, el crítico y Raynal y
los escritores Apollinaire y Max Jacob. Se había volcado por completo en la
pintura y en el cubismo.
En
un primer momento pintó de forma analítica, en su mayoría paisajes y
naturalezas muertas. Destacó el aspecto constructivo y volumétrico de los
objetos y la composición. En su paleta destacaron los grises y ocres.
Los
bodegones en óleo sobre lienzo se convertirían en una constante en la vida del
artista, en ellos mostraba sus teorías plásticas. El propio Gris escribió “Mi
método es el método de siempre, el que emplearon los Maestros. Los medios de la
pintura son constantes”
En
la exposición podemos ver Nature norte
devant l´amoire, Le paquet de tabab y La
grappe de raisins. Estas obras se alejan en el tiempo de su etapa analítica
ya que están pintadas entre 1920 y 1925, por lo que nos permiten ver esta
continuidad temática.
Fue
en su segunda etapa cuando se incorporó al cubismo sintético de sus compañeros
Picasso y Braque. Como ellos trabajó la composición espacial. Utilizó la
técnica del collage, de la que tenemos una muestra en la colección, Verres, journal et bouteille de vin de
1913, realizado con gouache, carboncillo,
lápices de colores y papeles pegados.
A
diferencia de ellos destacó por sus aportaciones teóricas. Utilizó sus propias
teorías sobre lo real y la representación plástica. Defendía dos funciones del
arte, la de los objetos, los elementos de la composición y la de la
construcción de la superficie pictórica.
Apollinaire
subrayó en Esthétiques. Les Peintres
cubistas esta faceta intelectual de su pintura y calificó la propuesta del
pintor como “cubismo científico”, en contraposición a la aproximación intuitiva
de los demás cubistas.
Esta
faceta se observa con claridad cuando se comparan obras de temática similar
realizadas por distintos artistas. En la exposición tenemos el caso de Arlequin. El tema de la Commedia
dell´Arte también fue elegido por Picasso. Aunque ambos parecen, en cierto
modo, identificarse con los artistas cirquenses la forma de tratar la
realización es distinta.
En
Gris la figura y el espacio circundante se funden creando un “cubismo puro”.
Este
término es el que inicia el nuevo cubismo del que la muestra nos hace
participes, a partir de 1916 y con el madrileño como líder e cubismo se
redefinió buscando la pureza en la pintura.
El
objetivo era reconstruir la naturaleza mediante el estudio científico. Raynal
interpretó esta corriente en términos esteticistas ya que defendía un cubismo
“de galería” pues no lo consideraba descriptivo o anecdótico.
El
método a seguir era la búsqueda de una síntesis de la forma para encontrar un
punto de encuentro. Se buscaba la unión de la concepción plástica y la
transmisión del contenido figurativo. Se creaba cierta humanización.
Cambió
el color que se superponía para crear sensaciones de espacio y profundidad.
Respecto a la perspectiva se utilizaron puntos de vista frontales o
sobrealzados dando una sensación de devenir temporal.
La
muestra devuelve su importancia a un artista clave en el cubismo. Mientras que
Picasso cambió de intereses en unos años y Braque no profundizó en el
movimiento Gris lo trabajó hasta su muerte en 1927.
Los
artistas en los que influyó tampoco se mantuvieron sólo en el movimiento, un
ejemplo es María Blanchard que participó en el cubismo sintético pero volvió a
la figuración.
En
sus tres obras expuestas, dos composiciones y una naturaleza muerta podemos ver
la influencia de Gris pero también ciertas diferencias, es más humana que él,
más científico.
Un ejemplo de la evolución de Juan Gris,
siempre unida al cubismo, son las tres guitarras que recoge la exposición: La guitarre sur la table,Le guitarre y Guitarre et compotier de 1913, 1918 y 1926 respectivamente.
En estos lienzos Gris muestra sus
particularidades, compone una imagen total partiendo de aspectos parciales una
síntesis de diferentes vistas y aspectos de los objetos en una sola imagen.
Las
diferentes fechas de las obras permiten observar el paso progresivo del pintor hacia
la austeridad, sus obras son cada vez más monumentales pero también más libres.
Miles de madrileños y visitantes recorren las calles más céntricas de la ciudad que se llenan de puestos en estas fechas.
Los puntos más concurridos son La Plaza Mayor, conocida por figuras para el Belén, adornos y gorros, otros mercadillos de artesanía y disfraces conocidos son el de la Plaza de Jacinto Benavente, Santa Cruz o Plaza de España.
Madrid cuenta con un gran número de exposiciones permanentes pero a menudo ofrece interesantes propuestas de carácter temporal, obras que permanecerán un tiempo limitado en la ciudad y sobre las que debemos informarnos para poder disfrutarlas a tiempo.
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Profesores y alumnos de la Complutense han trasladado hoy miércoles 28 sus clases a la calle como protesta por los recortes. Un total de 200 profesores han cambiado las aulas por las plazas, los cafés y otros lugares públicos como reivindicación contra las duras políticas de austeridad como la subida de las tasas universitarias o la reducción de becas. Una decisión que perjudica al futuro de los jóvenes. Según estimaciones de Madrilonia más de 5000 personas han seguido este evento a pesar de la lluvia y el frío. El carácter participativo de está protesta demuestra que los estudiantes universitarios quieren estudiar y formarse a pesar de los pocos incentivos.
La plaza de Sol, convertida en símbolo tras el 15M, fue el lugar elegido por el profesor Carlos Fernández Liria, doctor en Filosofía, que impartió una clase sobre la legalidad y la legitimidad del sistema y expuso la necesidad de reformarlo conservando la dignidad de la educación.
